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宠物去世后，许多年轻人并不希望将它们安葬或者火化，尸体埋起来也可能因为城市规划和别的小动物刨出来，最终消失。
于是宠物标本出现了，让生命以另一种形态进行延续。
那么，你能接受这种做法吗？
宠物标本引道德争议？
宠物标本就是将逝去的宠物剥离皮毛、填充制作而成的标本。
养宠物的人这么多，选择宠物标本的不多，但最近咨询和寻求定制的主人越来越多了。
小红书等社交媒体上也能看到关于宠物标本的作品、定制或是主人把宠物做成标本的笔记。
还衍生出了宠物标本师这样的新兴职业。
制作宠物标本流程复杂，表皮防腐处理后，还需要阴干、构架、填充缝合、定型，整个工序历时一个多月。
价格自然也高。
最小的蜥蜴等宠物标本制作需要几百元，其他制作费用一般在3000-5000元，大型宠物则要翻倍。
和葬礼仪式一般，宠物标本更多是为了减轻思念之情。
老龄化让国内家庭结构变化巨大，丁克、空巢……
这些家庭很多都需要宠物排解情感，宠物离去时会带来巨大心理伤害。
部分人会觉得这很残忍，首先是制作方法就接受不了。
标本最开始是因为狩猎而兴起的，以此展示自己的猎物——
按照传统方法，猎人们会把动物的皮毛或者鳞片剥下晾干，在内部填满各种支撑物，外形尽量接近活着的样子。
这种传统的手工标本制作，不仅残忍还十分繁琐。
小红书：Lazy good
现在国际上的宠物标本制作，大多采用冷冻干燥法：
将宠物腹部剖开小口，并取出内脏，同样塞入填充物，使用化学药品处理。
再放进-12℃的冷冻干燥器中冷冻干燥，并抽成真空状态，动物体内的冰就会慢慢变成水珠渗出，直到整个宠物干燥为止。
最后是细节刻画，和入殓师的工作一般。
同时，宠物标本在道德上一直饱受争议。
人们认为这不够尊重尸体，是在满足人类的私欲，而有的人认为这是在表达对宠物的思念，甚至是一种死亡的艺术。
有生命力的死亡艺术？
宠物标本在欧美比较常见，而动物标本已经成为了现代艺术的重要素材，在过去几十年里，发展迅猛，形成了一种“死亡的艺术”。
动物标本不仅在视觉上具有强大吸引和震撼力，同时对人类伦理道德带来巨大挑战。
生命与死亡是探讨的主要内容。
除了烟花，蔡国强的作品标本装置艺术同样让人印象深刻。
作品展示了在自然之下，所有生命的平等与脆弱。
比如《Heritage》，作品中使用了99只动物标本，展现了湖前饮水的和谐景象：仅有的水资源下，动物们放弃了相互猎杀。
《九级浪》作品也是由99只不同的动物组成，一艘破旧的渔船载着动物们驶向黄浦江岸边。
Mark Dion作品《自然等级》，在十层阶梯上摆放着自然标本、动物标本和人造制品。
轮子、箭和钟等在最底部，接着是各类标本，最上面的是亚里士多德。
让人看起来毫无头绪，这其实是在模仿文艺复兴时期流行起来的好奇柜，收藏者根据自己的兴趣，把收藏品看似有组织标准地安排在柜子里。
但这些标本和人造制品到底应当如何分类排列，本就没有固定答案。
这并不是对自然界的客观反映，是人类强加的秩序。
而现实中人类同样如此，人们对不同生命的重要程度感知被塑造的。
Polly Morgan是位专注于动物标本创作的女性艺术家，她的标本艺术颠覆了标本的原意，而是在讲述生命的力量。
她不想只模仿动物的自然栖息地，常常把动物标本放在最意想不到的地方，比如酒杯、吊灯里。
其作品细腻黑暗哥特，但主题却从来不反映死亡——
雏鸟从棺材缝隙中探头乞食、去世的小鸡挂着气球升上天空、似乎在红酒杯中安睡的小鼠……
这些作品充满戏剧性和趣味，Polly Morgan想要在其中传达的，是突破死亡的惊喜与生命的力量。
“流氓动物标本“是当代动物标本艺术的核心流派，并不是传统动物标本制作的分支。其认为尊重生命比统治生命更为重要。
制作“流氓动物标本”的艺术家们会使用玻璃、金属、纸、陶瓷、石头或其他包含自然元素的材料来创作雕塑。
并且秉承不杀戮和不浪费的理念，动物标本都来源于自然或意外死亡的动物、被丢弃的牲畜尸体、野生动物的残骸……
因为来源的道德要求，所以标本多多少少都有残缺。
这些作品并不是表达动物标本原本真实的形象，甚至可能是抽象的。
它的代表人物Sarina Brewer喜欢收集的不同动物的器官部位，拼合起来成为艺术品。
不浪费任何传统标本中的废弃物，比如肌肉骨骼。
标本作为一种死亡的艺术，叙说着不同情感与美。
同时，标本艺术的本质应该是保护动物，公平对待他们，展示出因为疾病或其他原因死去的动物曾经美好的生命，不能只是为了满足人类的私欲而随意杀戮。
